Exposición Noviembre 2026. Las Flores que saldrán de mi cabeza


Arturo Garrido (Madrid, 1993). Es arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Con 24 años expuso por primera vez en la feria ARCO. Desde entonces ha desarrollado una carrera artística multidisciplinar y expuesto en diversas ferias, museos y galerías como Artesantander, el CEART y Arniches 26. Asimismo, ha realizado exposiciones y residencias en países como Cuba o México.

En sus instalaciones convergen el dibujo, la pintura y, fundamentalmente, la escultura. A través de estos medios desarrolla investigaciones experimentales que, partiendo de un lugar, un hecho histórico o una conexión con la historia del arte, construyen toda una ficción creativa.
En su producción destacan sus esculturas metálicas de malla, similares a apariciones etéreas, donde la pintura adquiere volumen para flotar en el espacio.

Exposición Mayo 2026. El sitio de mi recreo

Román de Castro (México 1998). Obra inspirada en el mundo del cine y el periodismo. Composición minimal, palabras que apuntan al corazón, textos personales, en ocasiones con tachones, como la vida, pura poesía. Hablando de poesía tenemos su libro de poemas "Mientras pasan otras cosas". 

Aïda B. Faura (Lleida,1991).  Estudia la relación con la naturaleza, la tradición, la mitología y los sueños. Colores vibrantes,  explora las formas y tamaños de la naturaleza y el cuerpo humano. Influenciada por el realismo mágico.Adrià Miko (Valencia, 1994). Estudia bellas artes representa a los animales desde su imaginario personal, en primeros planos y en acciones triviales y ambiguas, como jugar o cazar. Con un lenguaje colorista, su animalario transmite alegría.

Clara Rival (Buenos Aires, 1986). Estudia artes visuales, vive tres años en México. Colores exuberantes, plantas irreales, escaleras y portales que prometen llevarnos del otro lado de la obra. Cuestiona  los límites que tenemos como espectadores  Clara S Prous. (Barcelona 1991). Obra es expresiva, vibrante, inquietante, su mundo con un dibujo y trazo personal refleja las emociones humanas. Artista inquieta , viaja, e integra su mirada en su obra.

Exposición Marzo 2025. Hybrid Art Fair de 6 a 9 de marzo

Galería OLA presenta en Hybrid Art Fair la exposición Paraíso híbrido.

Aïda B. Faura (Lleida,1991).  Estudia la relación con la naturaleza, la tradición, la mitología y los sueños. Colores vibrantes,  explora las formas y tamaños de la naturaleza y el cuerpo humano. Influenciada por el realismo mágico.

Adrià Miko (Valencia, 1994). Estudia bellas artes representa a los animales desde su imaginario personal, en primeros planos y en acciones triviales y ambiguas, como jugar o cazar. Con un lenguaje colorista, su animalario transmite alegría.

Borja Docavo ( Valencia, 1994). Estudia bellas artes, profundiza en lo arquetípico de diversas tradiciones mitológicas-religiosas. Su pintura destaca por su técnica, materia y expresividad. Energía y trazos accidentados que emergen de la tela.

Clara Rival (Buenos Aires, 1986). Estudia artes visuales, vive tres años en México. Colores exuberantes, plantas irreales, escaleras y portales que prometen llevarnos del otro lado de la obra. Cuestiona  los límites que tenemos como espectadores.

Sebastian Menschhorn (Viena, 1971). Estudia diseño industrial en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena con Paolo Piva y Toshiyuki Kita. Sus obras arte, diseño, son atemporales, modernas, espirituales. Su serie Happyversum llena de  felicidad los espacios

Exposición septiembre 2024

Aïda B. Faura (Balaguer, Lleida, 1991). Su universo está lleno de colores vibrantes y en él juega con las formas y tamaños de la naturaleza y el cuerpo humano, para crear un mundo imaginario lleno de tradición, alegría y sueños, que bebe del realismo mágico y el art brut. Sus obras son como cuentos en los cuales perderse.
Adrià Miko (Valencia, 1994), representa a los animales desde su imaginario personal, en primeros planos y en acciones triviales y ambiguas, como jugar o cazar. Con un lenguaje colorista, su animalario transmite alegría, exuberancia, vitalidad y esperanza. Sus lienzos de gran formato parecen quedársele pequeños a las fieras de imponente tamaño. Su obra destaca por su pincelada expresiva y transmite humanidad.
Sus Nacher (San Sebastián 1986). Obras que emanan paz, calma, descanso. La artista comenta que su proceso creativo parte de un momento de meditación, en el que el tiempo se para y destaca la armonía de colores y la belleza. Retratos que sugieren paisajes, cada retrato tiene asociada una flor, reflejo del paso del tiempo

 Clara Rival (Buenos Aires, Argentina,1986). Colores exuberantes, plantas irreales, escaleras y portales que prometen llevarnos del otro lado de la obra. Cuestiona  los límites que tenemos como espectadores y exploradores del mundo. Su obra nos invita a soñar, fantasía infinita, creatividad desbordante, mestizaje, paisajes líquidos, cielos estrellados, alegría, mensajes de esperanza. 

Nimei (Hunan, China, 1991). Sus obras provocaron debate y reflexión en las redes sociales chinas. Su obra refleja momentos de ocio que son el verdadero lujo, se inspira en la imagen de su compañera de piso "Daisy" , cómoda en su cuerpo, fiel a si misma y fuerte.... espejo en el que reflejarnos.

Exposición Junio - Agosto 2024

Elena Garrigolas (Girona, 1998). Graduada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Ha participado en exposiciones colectivas tanto en Barcelona, Nueva York como en Girona, y más recientemente en una exposición en solitario en la Saatchi Yates, en Londres.

Exposición Mayo 2024 - Junio 2024

Clara Rival (Buenos Aires, 1986). Estudios en artes visuales. Residencias de arte en México, Sicilia, Buenos Aires. Obra eléctrica, energética, flúor, vegetación exuberante, arquitectura infinita, mares azules, sicodelia, un sueño. 

Laia García (Barcelona, 1997). Estudios en artes aplicadas al muro en La Llotja, Escola Superior de Disseny i Art. Obra espiritual, fantástica, pictórica. Seres angelicales. Caracolas. Ligereza borrosa. Figuración minimal poética. Misterio.

 Nimei (China, 1991).Iustradora y diseñadora. Obras que dan luz a gestos cotidianos. Mirada feminista e independiente. La calma como respuesta al mundo acelerado. Color. Pincelada suelta. Descanso. Sofá. Una mesa. Un baño. Humor. Un break. 

Unai Cardoner (Barcelona, 1999). Estudios en Bellas Artes en la Massana y máster de pintura. Obra narrativa. Materia. Textura. Piel. Preguntas sin respuestas. Reflexión pictórica. Tonalidades clásicas, pincelada personal.

Exposición Abril 2024 - Mayo 2024

Susana Mata. Autodidacta. Su obra estudia momentos de calma. Seres solos, la soledad, la figura humana. Escenas de interior, la vida contenida en una habitación, espacios de tiempo.

Ernesto Crespo. Creador de imágenes, contador de historias. Principales temas son: la vida, la muerte, la esperanza, la verdad y la ficción. El arte es el medio para entender sus experiencias de vida, ya sean reales o imaginadas. 

Jan Vallverdú. Obras con fondo blanco nácar, azul noche, texturas personales. Composiciones teatrales, gestos acentuados por la textura de la pintura, materia que fluye y busca un trazo libre.

Exposición Febrero 2024 - Marzo 2024

Renzo André. Experimenta con la música, fotografía y el collage. En su pintura se percibe una cierta musicalidad, gesto

intenso, tonalidades en contraste, lenguaje propio.

Gastón Lisak. Conceptual, le Inspira el Arte Povera italiano y la obra de Pistoletto. En su serie Sacred Plastic, el plástico adquiere una importancia central, como material controvertido que es a la vez fascinante e hiriente. 

Carlos Spogo. Muralista. Cursa ilustración en la Escuela de Arte Superior de Diseño Pau Gargallo. Creador del colectivo artístico de arte urbano Barri Groc. Obra geométrica en la que está floreciendo un mundo orgánico.

Carlos Puyol. La pintura es el lugar desde donde mira y siente el mundo, es una actitud que traspasa los límites estéticos e influencia en su vida cotidiana. Dualidad, mundos simultáneos, capas, los colores del Jazz.